参考資料／康一の代表的な作品

　康一がベルリンで発表したヴァイオリン曲は6曲です。いずれもピアノ伴奏付きで、1933（昭和8）年12月に「月」「水夫の唄」「竹取物語」が康一によって初演され、翌年には「漁師の唄」「花見」「龍」が発表されました。また、「ヴァイオリンソナタ」も作曲しています。とくに「竹取物語」は湯川秀樹博士がノーベル賞（物理学賞）を受賞した際、ストックホルムの晩餐会でこの曲が演奏されたことで有名です。

　ヴァイオリン協奏曲は、1934（昭和9）年3月にベルリン高等音楽学校教授のG．クーレンカンプの独奏、ウーファ交響楽団、康一の指揮によって第1楽章を初演しました。日本では、ヴァイオリニストの辻久子が1944（昭和19）年に第1楽章を初演するなど早くから康一の作品をとりあげています。

　歌曲の代表作は3度目のベルリン留学の前に作曲・出版された「赤いかんざし」「かごかき」の2曲と「かもめ」「八重桜」「天の原」「風雅小唄」「さくらさくら」で、これら全7曲は、1934（昭和9）年R．ビルンバッハ社から出版されました。これらの曲のうち、「かごかき」「かもめ」「八重桜」「天の原」は、1933（昭和8）年12月、ピアノ伴奏でM．バスカ独唱によって初演されました。これらの曲とともに「赤いかんざし」「風雅小唄」「富士山」「燕」にも管弦楽伴奏が付けられ、翌年3月に、独唱M．バスカ、指揮貴志康一、ウーファ交響楽団によって全8曲を初演しました。ベルリン留学中に作曲した管弦楽伴奏歌曲には、「花売娘」「行脚僧」「芸者」「カ車」などがあります。
　「八重桜」は伊勢大輔の「いにしえの　奈良のみやこの　八重桜　きょう九重に　においぬるかな」に「天の原」は阿倍仲麻呂の「天の原　ふりさけみれば　春日なる　三笠の山に　いでし月かも」に旋律をつけたものです。日本に伝わることばや、その情景を音楽で表現したものといえます。「赤いかんざし」と「かごかき」の歌詞は他の多くの歌曲同様に康一が書いたものです。それらのなかには「天神祭のかがり火を」「浪花はよいとこ名所が多い　天満の天神天王寺　御霊に住吉大阪城」「天神祭のお舟が通る　太鼓たたいて松明つけて　どんちきちきちき　どんちきちん」「曽根崎新地のタベの風情　三味や太鼓のはやしも陽気　とんとことことこ　とんとことん」など大阪の地名や天神祭りの情緒豊かな情景が出てきます。大阪で過ごした日々や思い出は、康一の作曲の大切な土壌となったのです。

　交響組曲「日本組曲」は「春雨」「祈り」「道頓堀」「淀の唄」「花見」「戦死」の6曲で構成されています。ベルリンで、ヴァイオリン協奏曲と管弦楽伴奏歌曲とともに、1934（昭和9）年3月に初演されました。「道頓堀」では、故郷の大阪の繁華街を描写しています。また「花見」では、古謡「さくらさくら」の旋律を、「戦死」では「君が代」の旋律をそれぞれ使い、日本情緒たっぶりの曲に仕上げています。

　交響組曲「日本スケッチ」は、「市場」「夜曲」「面」「祭り」の4曲で構成されています。1934（昭和9）年11月に、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団を自ら指揮し初演しました。8月に両親に送った絵葉書に「僕は次回伯林の音楽会で発表する作曲でいそがしくして居ます」と書いています。

　康一は信心深い祖父の影響を受けて、「仏陀」を作曲したのではないでしょうか。
　交響曲「仏陀」は構想の段階では「印度“父”」「ガンジスのほとり“母”」「釈尊誕生“人類の歓喜”」「摩耶夫人の死」「生老病死“青年時代”」「出家を決心す」「成道人偈」という標題の7楽章構成でした。しかし、1934（昭和9）年11月の初演ではそれぞれの楽章に標題をつけず、全4楽章の交響曲「仏陀」としています。

　バレエ音楽「天の岩戸」、オペレッタ「なみ子」等の作品があります。